Freja Phoenix: The Phoenix Ink

Ja, alles hat sich wirklich großartig entwickelt, und ich fühle mich so, als würde ich gerade erst mit meiner Karriere anfangen. Aber es erfordert harte Arbeit, Entschlossenheit und Willenskraft. Du könntest auch sagen, dass es für uns Tattoo-Künstler meistens keinen Acht-Stunden-Arbeitstag gibt. Für die meisten gehört das Tätowieren zum Lifestyle. Zu Beginn meiner Lehre war ich immer die Erste im Laden und die Letzte, die alles absperrte. Nach der Arbeit ging ich immer direkt nach Hause, um zu zeichnen und mich auf den nächsten Tag vorzubereiten. Nachdem ich meinen Mann Charly Phoenix bei der Arbeit getroffen hatte, zeigte er mir zum Glück auch, wie ich in meiner Karriere eine Balance finden kann. Das eröffnete mir eine völlig neue Welt und ich erkannte, was das Leben als Tätowierer tatsächlich zu bieten hat. Aber in meinem tiefsten Innern lebe und atme ich für meine Arbeit und für die Handwerkskunst, die ich als Geschenk empfinde. PASSION und harte Arbeit sind für mich die Schlüsselwörter für Erfolg.

 

Es ist schon etwas Besonderes, auf einer kleinen abgelegenen Insel aufzuwachsen. Auch nachdem ich die Insel verlassen hatte, habe ich mich unglaublich glücklich gefühlt, in einer sicheren Umgebung mit einem völlig anderen Rhythmus aufgewachsen zu sein als der Rest Dänemarks. Bornholm ist in Dänemark als „Insel des Sonnenscheins“ bekannt. Die Natur ist dort ganz anders als im restlichen Land. Die Insel ist überall mit Felsen bestückt. Es gibt viele geheime Höhlen und wunderbare Geschichten über die Landschaft. Meine schönsten Kindheitserinnerungen drehen sich um meine Mutter. Sie hat mich immer durch unseren abenteuerlichen Garten voller Rosen und anderer Blumen geführt. All die Empfindungen, Farben und Eindrücke, die sich ergeben, wenn Du die Natur beobachtest: Wie eine Rose aus einer kleinen Knospe zu einer vollständig aufgeblühten Blume wird. Ich erinnere mich auch an meinen Vater, der an seinem selbstgemachten Lichtkasten saß und mir Zeichentechniken beibrachte. Er zeichnete oft Karikaturen von Fremden und brachte deren Persönlichkeiten mit amüsanten Details im Hintergrund zum Leben. Meine Vorstellungskraft aber ist etwas, das ich meinen zwei Geschwistern verdanke. Sie erweckten sie mit alten Märchen, gewaltigen Schwertkämpfen und Überlebenswanderungen im dunklen Wald.

 

Es war ein ganz besonderes Gefühl, ein Tattoo-Lehrling zu werden. Es war reiner Zufall, dass ich mit der Lehre begann. Ein paar Tage nach meiner Ankunft auf Fünen betrat ich Art of Ink, um mir ein neues Tattoo stechen zu lassen. Ich wollte ein Zitat dafür. Es sollte mich an die Reise erinnern, die ich gerade begonnen hatte. Dieses Tattoo, das Zitat von Tim Burton „One person’s craziness, is another person’s reality“ („Die Verrücktheit einer Person ist die Realität einer anderen Person“), gab mir die Gelegenheit, Charly mein Portfolio an Zeichnungen zu zeigen. Das Ergebnis: Ich bekam meine Lehrstelle und wurde Tätowiererin. Es kann schwierig sein, sich als weibliche Tätowiererin durchzusetzen. Schließlich musst Du Deinen Wert als Künstlerin in einer Männerwelt beweisen. Da ich die erste weibliche Tätowiererin bei Art of Ink war, begegneten mir manche Leute mit Misstrauen. Aber da ich immer eine von „den Jungs“ war, dauerte es nicht lange, bis ich sozusagen ein Teil des Inventars wurde. Als Charlys Lehrling habe ich viel über mich selbst gelernt und natürlich darüber, Tätowiererin zu sein. Er hob die Traditionen in der Tattoo-Kunst hervor. Dabei hat er mir gezeigt, dass Loyalität als Teil der Tattoo-Geschichte auch ein wesentlicher Bestandteil meines Lernprozesses ist. Er war dieser harte, aber faire Lehrer. Er kümmert sich darum, dass Du jedes Mal Dein Bestes gibst. Dafür spart er nicht mit konstruktiver Kritik, wenn Du sie brauchst. Ich habe viel über mich selbst gelernt und wozu ich fähig bin, weil er immer an mich glaubte. Ich schulde ihm alles, was ich gelernt und erreicht habe. Nur durch ihn bin ich die Frau und Gefährtin geworden, die ich heute bin. Ohne ihn wäre ich niemals eine Tattoo-Künstlerin geworden. Danke, meine Liebe.

 

Im Alter von 18 Jahren bist Du von Bornholm nach Sjælland gezogen. Wie war Dein erstes Jahr auf dieser Insel?
Am Tag nach meinem 18. Geburtstag zog ich nach Søborg nahe Kopenhagen, um eine Ausbildung als Konditorin zu machen. Was mich immer angezogen hat, war die kreative Seite der Dinge und das Bedürfnis, mit meinen Händen zu arbeiten. Und während ich tagsüber leckere Kuchen gebacken habe, verbrachte ich meine Abende damit, hübsche Rosen zu zeichnen. Meine Lieblingsbeschäftigung während meiner Zeit auf Sjælland war, meinen Skizzenblock unter den Arm zu klemmen, meinen Hintern auf einen Bussitz zu platzieren und direkt ins Zentrum von Kopenhagen zu fahren. Dort ließ ich meiner Vorstellungskraft auf dem Papier freien Lauf. Was für ein Gefühl, mit meinen Gedanken völlig allein zu sein – dabei gehen Tausende von Menschen an mir vorbei und mühen sich mit ihrem Alltag ab, der total stressig ist.Eine meiner Lieblingsbeschäftigungen ist es, in einer chaotischen Welt Schönheit zu finden. Das macht mich wahrscheinlich zu einem Chaosmenschen. Aber das würde sicherlich auch erklären, warum die Worte „Beautiful Chaos“ auf die Rückseite meines Schenkels tätowiert sind. Nach einer gewissen Zeit wurde mir jedoch klar, dass ich meinen kreativen Schaffensdrang in dieser netten, kleinen Konditorei nicht zufriedenstellen konnte. Also packte ich noch einmal meine Koffer, und der nächste Teil Dänemarks, auf dem ich landete, war die Insel Fünen.

 

Heute betreibst Du gemeinsam mit Charly, der auch dein Ehemann ist, The Phoenix Ink in Odense. Würdest Du das Studio und die schöne Stadt Odense beschreiben?
Unser Laden ist klein und entstand vor dem Hintergrund einer wahren Liebesgeschichte: die unschuldige, junge Auszubildende, die sich in ihren Lehrer verliebt. Wir haben einander beigebracht, auf einer ganz anderen Ebene zu fühlen, eine perfekte Symbiose aus Inspiration und Leidenschaft.

Nach einigen Jahren haben wir entschieden, dass das, was wir für unser Leben und unsere Karriere wollten, nicht mit dem übereinstimmte, wo wir im Leben waren. Dann haben wir uns entschlossen, unser eigenes Geschäft zu eröffnen. Wir wollten uns endlich voll auf unsere Kunst konzentrieren und unsere romantische Vision in dieser Welt verwirklichen können. Unser Plan war ursprünglich, dass nur wir beide – Ehemann und Ehefrau – den Laden betreiben und darin arbeiten. Nach einer Weile bekamen wir jedoch ständig Anfragen von ehemaligen Kollegen und guten Freunden. Sie wollten unsere Vision teilen und zu unserem Glück beitragen. So hat sich eine enge Gemeinschaft mit Gleichgesinnten herausgebildet. Und im Laufe der Zeit haben wir alle gemeinsam den Laden aufgebaut und unsere starke Tattoo-Familie gegründet, die nur aus Tattoo-Künstlern besteht: Mads Schrøder, Chris Hou Immerkær und unser neuer Lehrling Tine Enemærke. Es ist äußerst wichtig für uns, dass wir uns alle sehr professionell verhalten. Gleichzeitig wollen wir in einem netten Laden arbeiten, in dem wir uns als Kollegen eng verbunden fühlen, in dem aber auch die gesamte Atmosphäre mit unseren Kunden einfach stimmt. Wir werden uns immer viel Zeit für jedes Tattoo nehmen. Niemand soll den Eindruck bekommen, dass wir eine Fabrik betreiben. Das Studio wurde zu unserem Baby. Wir haben es zuerst in unserem Geist erschaffen, und heute stehen wir mit offenen Armen und heißen alle in der gemütlichen Atmosphäre unseres schönen Ladens willkommen. Wir stellen uns vor, dass wir viele Gäste zu uns einladen. Wir hatten das große Glück, einen 200 m² großen Standort in einem alten Fachwerkhaus aus dem 18. Jahrhundert zu bekommen. Freiliegende Deckenbalken, eine niedrige Decke und gekrümmte Wände: Das alles macht unser Studio so besonders und persönlich. Es befindet sich in einer der schönsten Gegenden der Stadt, Lottrups Gård. Irgendwie scheinen wir hier in einer völlig anderen Zeitzone zu existieren als der Rest von Odense, obwohl wir nur 10 Schritte von einer belebten Straße entfernt sind. Wir legen großen Wert auf eine individuelle Umgebung. Wir tun alles dafür, dass unsere Kunden ihr Tattoo als ultimatives Erlebnis empfinden. Hier kann sich jeder in einer sicheren und ganz besonderen Umgebung tätowieren lassen. Odense ist eine wundervolle Stadt mit kleinen hübschen Straßen und Cafés. Aber Du kannst trotzdem das Gefühl einer Großstadt bekommen, wenn Du es darauf anlegst. Es ist eine Art Geschmackssache, solange Du weißt, wo Du dafür hingehen musst. Die Stadt hat eine stolze Geschichte und fühlt sich besonders geehrt dadurch, dass der Dichter H.C. Andersen hier geboren wurde und hier gelebt hat. Wie die meisten Menschen bin ich mit seinen Geschichten aufgewachsen, und sie waren für viele eine Quelle der Inspiration. Dies ist auch etwas, das sich in den Straßen von Odense widerspiegelt.

 

Sollte ich den HAWK PEN mit den anderen Cheyenne-Maschinen vergleichen, würde ich ihn als Kombination aus dem temperamentvollen HAWK Thunder und dem sanften HAWK Spirit beschreiben. Es vereint das Beste dieser beiden Maschinen. Der HAWK PEN ist einfach super großartig und präzise, wenn es um Linien geht. Aber wenn Du ihn verlangsamst, kannst Du damit ganz sanfte Schattierungen erzeugen, genau wie mit dem HAWK Spirit. Die Art und Weise, wie der HAWK PEN entworfen wurde, gefällt mir sehr. Du kannst ihn wie einen Stift halten. Es ist ganz einfach, den HAWK PEN zu drehen und zu wenden. Dabei behindert kein Motor Deine Bewegungen. Im ersten halben Jahr meiner Ausbildung habe ich eine Coil-Maschine benutzt, die Soba Workhorse. Charly hatte sie mir gegeben. Er war der Meinung, dass jeder das Gefühl kennen sollte, mit einer solchen Maschine zu arbeiten. Sie stellt Deine grundlegenden Fähigkeiten auf die Probe, und außerdem zeigt sie Dir die Anfänge des Tätowierens. Aber zu dieser Zeit arbeitete Charly schon versiert mit Cheyenne-Maschinen, weshalb er selbst Schwierigkeiten hatte, mir alle Tricks beizubringen, die man mit einer Cheyenne machen kann, während ich selbst noch mit einer Coil-Maschine zugange war. Also gab er mir schließlich eine HAWK Thunder von Cheyenne in die Hand, und damit begann meine Laufbahn wirklich. Als Tätowierer kannst Du viel Zeit damit verbringen, nach der perfekten Maschine zu suchen. Sie muss wirklich zu Deiner Arbeitsweise passen. Der HAWK PEN hat mich sofort umgehauen, und heute ist er mein absoluter Favorit.

 

Wie gesagt, ich habe von den traditionellen Coil-Maschinen, die wir alle kennen, zur Cheyenne Hawk Thunder gewechselt. Und das war für mich wie eine Offenbarung. Der Klang der alten Maschinen wird immer etwas Besonderes bleiben und auch das Herumhantieren mit den Einstellungen. Das gilt besonders für die Künstler, die ihre eigenen Maschinen komplett selbst gemacht haben. Ich bin auch stolz darauf, dass dies die erste Maschine war, die ich kennengelernt habe. Aber der Wechsel von der Unsicherheit, ob Deine Maschine genauso gut funktioniert wie am Tag zuvor oder ob plötzlich eine Feder bricht, zu der Gewissheit, dass Deine Maschine jeden Tag auf genau die gleiche Art und Weise arbeitet. Einfachheit, Effizienz und eine deutliche Veränderung Deiner Arbeit belohnt den Umstieg auf moderne Maschinen wie die von Cheyenne, eine der besten Marken der neuen Generation. Zu wissen, dass Deine Ausrüstung in Ordnung ist und wie vorgesehen funktioniert: Erst das macht es möglich, sich zu 100% auf die Arbeit zu konzentrieren.